“怎么？你要用这把琴演奏？”
“我的琴丢了”确切地说，恐怕是被偷。
“怎么会！”他大皱眉头，又是针对筑紫？
“好好好，有琴就好！音色怎样？”
“不知道。我有十年没用过这把琴了。”她打开琴盒，眷恋地抚摸着：老头子，我们可要同台演出了。
“十年！”领队又杀鸡似的叫起来，“呕！”再看看那老旧的琴身，“你要用这把破琴演出？”还不如没有呢！
“对！”因为这是她最得心应手的琴。
“随便你。”领队无力地垂下头，不去看那对无知的小儿女。心中默念着：我完了，我完了。
筑紫就带着那把琴登台了！灯光黯淡，她扫视全场，在这辉煌的艺术殿堂内，人们鸦雀无声，等待着，等待着。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》，是贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基所谓四大小提琴协奏曲之外，最精彩的一首作品，几乎每一位出人头地的小提琴名家都曾演奏过它。
这首曲子的第一乐章可视为前奏曲，它没有奏鸣曲式的繁文缛节，音乐是自由的幻想曲式，以管弦乐团与小提琴主奏一来一往的乐句对话，展开一个令人难忘的忧郁曲调，在不间断进入到慢乐章后，变得愈发伤感。小提琴在乐队的背景上独自沉吟，像是对人倾诉它的忧伤，奏出整首曲子中最迷人的一段。末乐章有小提琴的华彩炫技，大量的双音和四音和弦显得热烈、奔放，于昂首阔步的自信中**一般少年的倔强，极多青春气息。
作为小提琴协奏曲的热门曲目，不少名家都曾加以演绎。而当世最让人难忘的是海飞兹的唱片版本：他的双弦稳当、厉害，功夫之高深可谓一览众山小。但今夜，年轻的琴手用可怕的技巧再次拉出布鲁赫的这首名曲时，人们情不自禁地鼓起掌来！
筑紫的琴弓牵动着观众的每一股情绪，玉手的每一起落都有极强魅惑能力。在第二乐章中，她以敏锐的音乐感受表达出乐曲中那种不可言喻的惆怅。那不是哀伤，也不是凄凉，而是一种混合着美丽与忧郁的情愫。这种感染力不能单纯以东方女性的纤细气质来解释，是一种柔弱婉约、风情万种的音乐表情。
请注意一分五十秒时弦乐群的弱音拉奏，真可说是人间难得几回闻。主奏与乐团无论音质、表情都搭配得天衣无缝，音乐性十足，让人感动。在管弦乐团深沉的陪衬下，筑紫回应以深刻细腻的演奏，音乐纹理清晰、乐句呼吸极为顺畅，这种不急躁、毫不造作的音色控制力，如慢慢焙烘的三昧真火，撩起听者的心头，令人期待后续乐章的出现。
仿佛有透明的光晕包围着筑紫，她就是圣洁的音乐使者！这是台下的沐君霖，也是听众们的共同看法。背后的弦乐更是温馨缠绵。清澄明亮的质感纤毫毕现，几乎纠结了所有的音乐美感的现场演奏，魅力实在是笔墨无法形容的。
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