着名演艺明星林青霞，在电影《东方不败》和《六指琴魔》中成功塑造了“东方不败”和“六指琴魔”等典型形象，她那精湛的演技与飘逸的形象已深入人心，令人难忘。
在她事业的巅峰时期，不惑之年的她嫁入豪门，淡出影坛，所谓“功成身退”罢！
日前，原籍山东的她回了趟老家，故乡让她感触颇多，不仅写诗，还想做艺术家。
她先到了曲阜。她说自己很想看乙瑛碑，结果被很多人认出来，造成混乱。后来，她说自己摸了碑，感觉很失望，并且还掉下了大颗大颗的眼泪。
随后，她回了青岛老家，并写了生平第一首诗：
《家乡的风》
山东青岛我家乡，
爹和娘的生长地。
我问爹呀我问娘，
是否化成家乡的风？
请你轻拂我的发稍，
让我重温你们的爱。
我问天空我问云，
可否化我为枝上鸟？
随那风儿游老家。
面对记者的采访，她说，“我人生的每个十年都有转变：20岁拍电影，30岁时认清自己，40岁有了结婚的打算，50岁想追求文化艺术。未来60岁，我想做个艺术家！”
想做艺术家，想做文学家，想做诗人，理想是很好的！每一个文学爱好者都有这样的理想和愿望，但并不是每个人都实现得了！因为你首先得有这方面的天赋及才能。就凭这首所谓的“诗”，我想你60岁、70岁、100岁，这辈子也不可能做成“艺术家”或“文学家”或“诗人”。这哪能称为“诗”！这只不过是几句直白的话连串在一起，一点诗的意境都没有，这样的句子也能称为“诗”的话，那全中国人都是诗人，全中国人都可以成为文学家，全中国人都可以成为艺术家了！
这与前段时间闹得沸沸扬扬的所谓“梨花体诗”一样，把一个简单的句子拆开分行排列，就成了一首诗。诗歌到了如今这种地步，真是文坛的悲哀！也是诗人的悲哀！
“梨花体诗”的创始人赵丽华女士，站在“伟大诗人”的角度，在她的博客里大力吹捧林青霞的这首“诗”，大肆渲染其“直白”的各种好处以及这首“诗”是一首“好诗”的各种理由，并引经据典地引用了台湾着名诗人余光中的《乡愁》来论证，说余光中的诗就很直白，但他却成了诗坛大家，真是牵强附会！厚颜无耻如赵丽华者，世间少有！
前些年红红火火的《诗刊》、《星星诗刊》等诗歌杂志，如今风光不再，无人问津，杂志社无以为继，勉力支撑，面临停刊和倒闭。前段时间，不是有人打着所谓“拯救诗歌”的旗号，表演“**诗歌朗诵会”吗？当今的中国诗坛为什么会衰败如此？竟然到了用“**”来扞卫的地步，着实令人深思！究其原因，当今的诗歌已经走向了两个极端，一个极端是太过直白如“梨花体”者，就是一句再普通不过的话分段排列，没有一点诗的意境，更谈不上“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”等等诗的基本元素，这样的“诗”还有谁会去读？另一个极端就是晦涩难懂，出现了一些“奇诗”、“怪诗”，就如有些“诗人”所标榜的什么“蒙胧派”、“先锋派”的诗，没有人看得懂，纯粹象猜谜语一样，正如某位“大诗人”所说的，“同一首诗，一千个人读就会有一千种理解，就会读出一千种意思。”说得多么“先锋”！我说这还叫诗吗？干脆就叫“谜语”算了！这种“诗”谁会去读？甚至有些“诗人”自己写的“诗”，你叫他自己说出其诗的意思，他都说不出，真是笑话！着名诗人臧克家看了如今的一些“诗”，都大摇其头，说不知所云，看不懂！连着名诗人都看不懂的诗，试想，普通人能看得懂吗？
90年代，汪国真的诗风靡整个大陆，他的《年轻的风》、《年轻的潮》、《年轻的思绪》等曾经令多少少男少女为之倾倒！随之接踵而至的就是席慕容旋风，如《七里香》等，深深地打动了每一个读者的心，创造了一个个诗坛永恒不朽的神话，可谓是“有井水的地方读汪、席”！为什么他们的诗能够如此风行？是因为他们的诗既有诗的意境，又朗朗上口，通俗易懂，人们读得懂，喜欢读，能使读者产生共鸣！
当今的诗坛，象这样通俗易懂朗朗上口的诗歌不被重视，而一味追求新奇，一味效仿西方，而作出了一首首奇形怪状的诗，这种看不懂的怪诗还有谁去读？刊登这种怪诗的《诗刊》等杂志还有谁去买？这种杂志不倒才怪！我不禁佩服起这些杂志的编辑来，他们可能有一种与生俱来的“天才的眼光”，如此的“诗”，可能只有他们才能看懂，因为他们是“先锋”的“新新人类”！用句时下流行的话就叫做“前卫”罢！
当今的诗人们，我提醒你们一下，不要一味的追求时髦，当务之急是应该冷静下来，好好思考一下当前中国诗坛存在着的一些问题，沿着汪国真与席慕容的诗歌历程，努力探索出一条既通俗易懂又富有诗意的诗路来！靠那种“**诗歌朗诵”的方式是“扞卫”不了当今的诗歌的，这只能给人们留下一个笑柄而已！
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